De la accesibilidad a la profesionalización

La respuesta del público confirma el interés despertado por esta edición. A la afluencia de visitantes se suman los participantes en las visitas guiadas, los talleres y el ciclo de cine organizado en torno a la muestra, que contribuyeron a ampliar las formas de acercarse a las obras y a reforzar su impacto cultural y social.

Carolina Ibarra, madrileña de 17 años y visitante habitual de CentroCentro, aseguró sentirse “maravillada de la variedad de las obras, de su calidad, de su fuerza expresiva y de su diseño expositivo”. A medida que avanza el recorrido, explicó, “dejas de preguntarte quién es el artista”.

Esa capacidad para sorprender al visitante es una de las cuestiones que más destacan las mediadoras que acompañan los recorridos por la Bienal. Una de ellas, Candela Hernández García, aseguró que muchos visitantes llegan sin una idea clara de lo que van a encontrar y salen sorprendidos al descubrir una exposición en la que participan artistas con y sin discapacidad. A su juicio, todavía existe cierto desconocimiento sobre estas propuestas, por lo que considera importante darles una mayor visibilidad.

La mediación forma parte de esa experiencia. Paula, integrante del equipo educativo, considera que todavía existe una cierta barrera entre el arte contemporáneo y parte del público, y defiende el papel de la mediación y la accesibilidad para tender puentes entre las obras y los visitantes. Una idea que comparte Sara Martínez, para quien los talleres amplían la experiencia artística a partir de las propias piezas expuestas.

Dos décadas

La décima edición invitó también a mirar atrás. Veinte años después de su nacimiento, la Bienal se ha convertido en un buen termómetro para medir la evolución de la relación entre discapacidad, arte y derechos culturales en España. Para Antonella Montinaro, comisaria de la X Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE, uno de los grandes logros alcanzados durante este tiempo ha sido que la accesibilidad haya dejado de considerarse un elemento complementario.

“Si miro hacia atrás, creo que uno de los mayores logros de la Bienal ha sido dejar de plantear la accesibilidad como una cuestión complementaria para convertirla en una parte esencial de la experiencia artística”, afirmó. Recordó, además, que hace dos décadas resultaba difícil imaginar “una muestra en la que artistas con y sin discapacidad compartieran el mismo espacio desde una lógica de igualdad”, mientras que hoy el verdadero reto consiste en que “la accesibilidad forme parte del diseño, de la programación, de la producción y de la mediación desde el principio”.

Montinaro también consideró que la evolución de la Bienal refleja una transformación más amplia de la sociedad y de las políticas culturales. “Los derechos culturales solo son plenamente efectivos cuando la inclusión forma parte de la estructura misma de las políticas culturales, de la financiación, de la programación y de los procesos de creación”, señaló. A su juicio, el objetivo ya no es abrir espacios excepcionales, sino contribuir a que la inclusión forme parte natural del funcionamiento habitual de las instituciones culturales.

Esa evolución es especialmente visible para Mercè Luz, comisaria de anteriores ediciones de la Bienal. Cuando el proyecto comenzó, explica, el principal objetivo era “combatir los prejuicios y la invisibilidad de los artistas con discapacidad” para que fueran reconocidos como creadores de pleno derecho y pudieran acceder al circuito profesional. Dos décadas después, la conversación ha cambiado. “La inclusión ya no debe limitarse a facilitar el acceso, sino que debe transformar la manera de crear, exhibir y disfrutar del arte”, señala.

Para Luz, gran parte de esa transformación tiene que ver con una nueva forma de entender la cultura. “Antes se trataba de adaptar la cultura para que las personas con discapacidad pudieran acceder a ella; hoy se trata de construir una cultura más diversa contando también con ellas”. En ese proceso, añade, los referentes han jugado un papel fundamental. “El verdadero impacto de iniciativas como la Bienal no está solo en mostrar a artistas con discapacidad, sino en conseguir que más personas puedan imaginar que el arte también puede ser su futuro”.

Barreras derribadas

La evolución de la Bienal también puede leerse como un cambio en la manera en que la sociedad se acerca a determinados lenguajes artísticos. Desde Debajo del Sombrero, Sanz Flores, gestor cultural y coordinador del proyecto, recuerda que hace 20 años la principal dificultad no era únicamente la falta de espacios o de oportunidades, sino la resistencia que despertaban estos lenguajes artísticos. Una barrera que, a su juicio, ha ido cediendo progresivamente gracias a una atención creciente hacia estos creadores y sus obras.

Para Sanz Flores, la Bienal ha desempeñado un papel decisivo en esa transformación cultural. “Es, sin duda, responsable de esta nueva conciencia hospitalaria, que nos permite recibir sin recelo la extrañeza que nos provoca el otro”, afirma. Y subraya que el cambio no afecta únicamente al público, sino también a los propios artistas, que empiezan a verse reconocidos de una manera diferente.

Veinte años después de la primera edición, la Bienal de Fundación ONCE ya no lucha únicamente contra la invisibilidad. Hoy se ha consolidado como un espacio de participación, creación y reflexión en torno a los derechos culturales. Quizá la mejor prueba de esa transformación la ofrezca la propia experiencia de los visitantes. Tal vez ahí resida uno de los mayores cambios producidos en estas dos décadas: la discapacidad deja de ser el punto de partida de la mirada para dejar paso a la experiencia artística.