La 71 Seminci vuelve a mirar de frente las grandes cuestiones sociales de nuestro tiempo

Una boda en Francia y un rito funerario en Guinea-Bisáu. Dos celebraciones separadas por miles de kilómetros sirven a Alain Gomis para reunir en 'Dao' a una comunidad que vive entre dos orillas. La película del cineasta franco-senegalés se hizo con la Espiga de Oro de la 71 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). 

La película mezcla personajes de ficción, personas reales y testimonios de la propia comunidad para reconstruir las historias de quienes se fueron y de quienes decidieron quedarse. La ficha oficial habla de experiencias reales de pertenencia y colonialismo que conviven con intérpretes profesionales en una historia donde la familia permanece viva pese a la distancia. 

Migración, identidad y pertenencia 

'Dao' convierte los desplazamientos entre Francia y Guinea-Bisáu en una historia de vínculos y memoria. Gloria y su hija Nour guían al espectador entre las dos celebraciones, mientras aparecen las voces de quienes emigraron y de quienes se quedaron. El jurado del certamen destacó la capacidad de la película para crear un espacio entre la ficción y el documental donde "lo personal y lo colectivo, lo visible y lo sensible" conviven. Una mezcla que permite acercarse a la migración desde las experiencias de las personas y no únicamente desde las fronteras o los desplazamientos. 

 Migrar no rompe necesariamente los vínculos con el lugar del que se parte 

La trayectoria de Alain Gomis también mantiene una estrecha relación con África. En 2018 fundó el Centro Yennenga, en Dakar, un espacio sociocultural y una escuela de cine cuyo objetivo es impulsar la producción y la posproducción cinematográfica en África Occidental. 

La desigualdad también tiene un lugar 

La mirada social también atravesó otras películas reconocidas en la 71 Seminci. 'Promised Spaces', de Ivan Marković, obtuvo el Gran Premio Alquimias con una historia ambientada en Camboya alrededor de un paisaje sometido a una urbanización que el jurado definió como "implacable y depredadora". 

En ese espacio conviven realidades muy diferentes. Desde trabajadores sin hogar hasta inquilinos acomodados forman parte de un microcosmos de clases segregadas. La película utiliza así el desarrollo urbano para mostrar las desigualdades que pueden coexistir en un mismo territorio y que, aunque situadas en Camboya, adquirieron para el jurado una dimensión universal. La vivienda aparece también en 'Cinemanía', de Marc Ferrer, Premio Especial FUNDOS. La película sigue a unos personajes que sobreviven en una ciudad marcada, entre otros problemas, por la especulación inmobiliaria. 

La ciudad y la vivienda sirven al cine para mostrar desigualdades que van más allá de sus protagonistas 

Las experiencias de las mujeres ocuparon otro espacio dentro del palmarés. Alba Rohrwacher recibió el premio a la mejor actriz por 'A Good Little Soldier', de Stéphane Brizé, donde interpreta a Carla, una ejecutiva ambiciosa atrapada en un mecanismo de dominación. El jurado describió a su personaje como "a la vez cómplice y víctima, verdugo y oprimida" y destacó la sutileza con la que la actriz encarna esas contradicciones. El reconocimiento permitió poner también el foco en las relaciones de poder y en los mecanismos que condicionan a quienes participan en ellos.

En los cortometrajes, 'Primer fuego', de Blanca Camell Galí, recibió una de las Espigas de Plata por su aproximación a las mujeres y al proceso del parto. El jurado destacó la manera en que aborda experiencias compartidas y silenciadas durante generaciones relacionadas con la sexualidad, la feminidad y el dolor físico.

 El cine convierte experiencias íntimas y silenciadas en relatos compartidos 

Rose, premio del público 

El público de la Seminci eligió como su película favorita 'Rose', del director austriaco Markus Schleinzer. Ambientada en un pueblo alemán a principios del siglo XVII y protagonizada por Sandra Hüller, conocida por 'La zona de interés', la cinta sigue a un misterioso soldado que reclama ser el legítimo heredero de una granja abandonada. La historia se inspira en casos documentados de mujeres que vivieron haciéndose pasar por hombres para acceder a libertades que les estaban negadas y aborda la intolerancia y el juicio social desde un pasado que mantiene sus ecos en la Europa actual.

La diversidad sexual apareció en uno de los reconocimientos internacionales. El Premio FIPRESCI distinguió 'I Rarely Wake Up Dreaming', de Isabelle Stever, una película protagonizada por una joven pareja queer ucraniana que afronta unas rígidas normas de género mientras continúa la guerra en el país. En un escenario marcado por el conflicto, la película encuentra un espacio para hablar del amor, los cuerpos y el género. El jurado destacó precisamente la intimidad y la ternura con las que se aproxima a sus protagonistas.

'La Gradiva', Espiga Arcoiris

La Espiga Arcoíris, destinada a reconocer películas con contenido LGTBIQA+, recayó, por su parte, en 'La Gradiva', de Marine Atlan, que también obtuvo la Espiga de Plata y el Premio José Salcedo al mejor montaje. El jurado puso el acento en la forma en la que la directora escucha a una generación cuyas realidades individuales y colectivas pueden quedar ocultas.

La película narra la experiencia de un grupo de adolescentes franceses durante un viaje de fin de curso a Nápoles y Pompeya y construye, a partir de sus relaciones, deseos, inseguridades y soledades, un retrato de la juventud actual. Atlan explicó que busca mostrar "una juventud politizada" que reclama una relación más luminosa con el futuro. La cultura y el arte atraviesan además el relato a través de una profesora capaz de transmitir a sus alumnos su fuerza transformadora. La película llegó a la Seminci después de conquistar el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes.

La película francesa narra la experiencia de un grupo de adolescentes franceses durante un viaje de fin de curso a Nápoles y Pompeya

Memoria y territorio 

El palmarés reservó también un espacio para mirar al pasado. 'Todo es cárcel', de Eloy Enciso, se alzó con el Premio DOC. España con una película que aborda el peso de la historia y el horror sobre el paisaje cotidiano. A través de cartas, conversaciones, objetos y espacios, la obra se acerca a la dimensión intergeneracional del trauma y a la violencia ejercida por el régimen franquista. La memoria deja así de ser únicamente una mirada hacia atrás y aparece vinculada a las huellas que los acontecimientos históricos dejan en las generaciones siguientes.

En 'Adiós, ríos', de Sebastián Uría, Premio Pilar Miró a la mejor dirección española, la mirada se dirige al territorio. La obra establece un vínculo entre pasado y presente para acercarse a un espacio en proceso de despoblación. 

La sostenibilidad aparece de forma especialmente humana en 'Benigno', de David Baute, ganadora de la Espiga Verde y mención especial de Alquimias. Su protagonista es un hombre mayor que prepara su legado mientras afronta una enfermedad grave y mantiene una estrecha relación con el territorio en el que vive. Su huerto, sus semillas, la música y la lectura construyen una vida que el jurado definió como sencilla, de bajo impacto ambiental y, al mismo tiempo, plena. La sostenibilidad aparece así alejada de los grandes discursos y ligada a las decisiones cotidianas y a la relación de una persona con su comunidad y su entorno.

Una edición marcada por la memoria por las víctimas del accidente ferroviario de Toledo

La 71 Seminci, dirigida conjuntamente por Mariona Viader y Javier H. Estrada, mantuvo muy presente la memoria de José Luis Cienfuegos, director del festival entre 2023 y 2025. La edición concluyó con el estreno en España de 'Hombre al agua', dirigida por Gael García Bernal, aunque la organización suspendió la gala de clausura, la alfombra y las actividades de Seminci Noche en señal de respeto por las víctimas del accidente ferroviario de Toledo. El certamen mantuvo, sin embargo, las proyecciones y comunicó el palmarés en un acto informativo.