Todas las producciones nominadas a los Goya 2026 con enfoque social

En esta ocasión, junto a las propuestas de ficción más esperadas y a los grandes nombres de la industria, destaca un conjunto de obras que sitúan su mirada en cuestiones vinculadas a las realidades sociales. Estos títulos ponen el foco en aspectos como la comunicación y la accesibilidad, los derechos humanos en zonas de conflicto, la soledad en distintos momentos de la vida, la memoria familiar como herramienta de comprensión del pasado, la situación de personas migrantes atrapadas en procesos administrativos complejos o las transformaciones urbanas derivadas de la presión inmobiliaria.

Entre las obras que se acercan a estos territorios temáticos se encuentran Sorda, Todos somos Gaza, Sexo a los 70, Disonancia, La conversación que nunca tuvimos, The Painter’s Roomy Zona Wao, entre otras.

Además, ficciones como Los domingos, Romería o Sirat, incorporan elementos que, desde lugares distintos, dialogan también con lo social. La variedad de aproximaciones confirma que, dentro del conjunto de nominaciones, las historias ancladas en realidades cotidianas o en marcos sociales específicos conviven con naturalidad junto a otros géneros y propuestas más convencionales.

En esta edición, y en relación con temáticas de interés social, destaca la presencia mayoritaria de mujeres directoras al frente de estas obras. Producciones como Sorda (Eva Libertad), Sexo a los 70 (Vanesa Romero), Disonancia (Raquel Larrosa), La conversación que nunca tuvimos (Cristina Urgel), The Painter’s Room (Maria Colomer), Zona Wao (Nagore Eceiza), Romería (Carla Simón) y Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa) están firmadas por mujeres, lo que evidencia una participación especialmente significativa en este conjunto de propuestas que dialogan con la realidad social desde distintas miradas y géneros. Frente a estas, solo algunas excepciones —como Todos somos Gaza— están dirigidas por hombres, configurando un panorama donde el liderazgo femenino resulta especialmente visible.

Sorda: una aproximación a la comunicación y la discapacidad auditiva

Entre las películas de ficción nominadas, Sorda presenta una historia centrada en la experiencia de una mujer con discapacidad auditiva y los desafíos derivados de la comunicación en su entorno cotidiano. La obra, dirigida por Eva Libertad, cuenta con 7 nominaciones en categorías como Mejor Película, Dirección Novel y Mejor Sonido, además de Mejor Actriz de Reparto (Elena Irureta), Mejor Actriz Revelación (Miriam Garlo), Mejor Actor de Reparto (Álvaro Cervantes) y Mejor Guion Adaptado, lo que refleja el interés que ha despertado su aproximación técnica y narrativa al retratar la relación entre lenguaje, accesibilidad y convivencia.

Sexo a los 70: intimidad y afectividad 

Dentro de los cortometrajes de ficción nominados, Sexo a los 70 sitúa en primer plano la intimidad y el deseo en la tercera edad. El corto aborda la sexualidad en este tramo vital desde una perspectiva naturalista, incorporando un enfoque poco habitual en las producciones audiovisuales y ofreciendo una mirada amplia sobre envejecimiento y afectividad.

Todos somos Gaza: un retrato documental del impacto del conflicto

En la categoría de Mejor Película Documental se encuentra Todos somos Gaza, que aborda la situación de la población civil en el territorio palestino. El filme analiza las consecuencias del conflicto y recoge testimonios sobre vulneraciones de derechos humanos, aportando contexto a una problemática internacional contemporánea.

Disonancia: mujeres saharauis frente a las minas antipersona

El cortometraje documental Disonancia se sitúa en los campamentos de población refugiada saharaui en Tinduf (Argelia) y sigue la labor de Fatimetu Bucharaya, fundadora de la asociación SMAWT, integrada por mujeres que trabajan en la detección de minas antipersona. La obra muestra los riesgos asociados a su labor y contextualiza la presencia de estas minas como consecuencia del conflicto del Sáhara Occidental.

Nominado a mejor cortometraje documental, La conversación que nunca tuvimos, dirigido por Cristina Urgel, reconstruye el testimonio de una mujer que fue madre soltera en 1953 en un pequeño pueblo de Soria y que vivió marcada por el estigma social. A partir de una grabación de audio entre la directora y su abuela, la documental revisita episodios del pasado español vinculados a normas sociales restrictivas y a dinámicas de exclusión.

The Painter’s Room: vida cotidiana en un centro de deportación

El documental The Painter’s Room, de Maria Colomer, está ambientado en Kærshovedgård, un centro de deportación en Dinamarca en el que residen personas a quienes se ha denegado el asilo. La película se centra en Artin y Jahan, dos residentes que encuentran en el arte una forma de gestionar su situación y de mantener su identidad en un entorno marcado por la incertidumbre.

Zona Wao: extractivismo y comunidades indígenas en la Amazonía 

Entre los cortometrajes documentales, Zona Wao aborda las consecuencias del extractivismo petrolero en el Parque Yasuní (Amazonía ecuatoriana) y su impacto en comunidades indígenas. Dirigido por Nagore Eceiza, la película describe cómo la actividad de compañías nacionales e internacionales ha transformado el entorno y la vida cotidiana, generando “zonas de sacrificio” donde confluyen daño ambiental y vulnerabilidad social.

Ficciones con sensibilidad social: Romería, Los domingos y Sirat

Además de las obras anteriores, algunas ficciones nominadas incorporan elementos relacionados con cuestiones sociales. Los domingos, una de las películas con mayor número de nominaciones, 13, incluye referencias a dinámicas familiares complejas; Romería, con 6 nominaciones), propone una aproximación a la identidad cultural y a los vínculos comunitarios, mientras que  Sirat, 11 nominaciones, introduce en su trama un paisaje de riesgo donde las minas y la presencia militar operan como indicios de un conflicto latente, un subtexto que vincula la odisea del film con la realidad de los campos minados en el entorno del Sáhara Occidental.