“Cuando la obra nace desde lo colectivo el valor reside en la profundidad del proceso”

Boa Mistura, colectivo artístico con raíces en el graffiti de Madrid nacido a finales de 2001, ha creado junto al equipo de Fundación ONCE la obra ILUSIÓN, un proyecto que compartirá espacio con nombres consolidados y emergentes que exploran la memoria, la experiencia y la diversidad desde lenguajes propios

La Bienal, comisariada por Antonella Montinaro, reunirá trabajos de Daniel Canogar, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Joan Fontcuberta, Carlos Garaicoa, Marina Vargas e Isidro López Aparicio. Además, se sumará un núcleo de creadores vinculados a Debajo del Sombrero y otros proyectos inclusivos, así como creadores que han participado en ediciones de bienales anteriores.

Sus propuestas, desde los universos gráficos de Jaime Martínez Alonso hasta las metamorfosis de José Manuel Egea o la sensibilidad textil de Marina Solana, muestran cómo la ilusión permite habitar la realidad, ordenar la experiencia y construir mundos propios desde la diversidad estética y funcional.

El espíritu de la intervención “ILUSIÓN” y proceso creativo

El grupo artístico explica que la intervención surge del encuentro entre personas e ideas diversas y se convierte en una experiencia creativa compartida. “ILUSIÓN surge como el resultado de un proceso de simbiosis desarrollado por el equipo de la Fundación ONCE y Boa Mistura en el marco de la X Bienal de Arte Contemporáneo”.

El resultado final es una pieza única y colorista de arte urbano que transmite un mensaje inspirador

El proceso se articula en dos fases. En la primera se practica la creatividad libre y el trabajo conjunto. En la segunda se condensa lo vivido en una palabra o concepto. “El resultado final es una pieza única y colorista de arte urbano que transmite un mensaje inspirador”, explican desde Boa Mistura. Este tipo de talleres se adapta a participantes de distintas edades y procedencias, además de favorecer un espacio en el que cada persona se expresa sin juicio.

La relación con otras intervenciones del colectivo

Boa Mistura recuerda que su trabajo en el espacio público se debe a quienes habitan las ciudades. “Entendemos que las voces de los habitantes definen los mensajes más apropiados para cada una de las intervenciones artísticas que realizamos”, indican los artistas. Por ello, la participación ciudadana forma parte natural de sus proyectos y puede integrarse en diferentes momentos y de distintas maneras. En ILUSIÓN, esa participación protagoniza la primera fase del mural. Tras una jornada de expresión libre continúan el proceso hasta definir la palabra final. Como explican los autores, esta progresión permite “descubrir físicamente el término ILUSIÓN”.

El concepto de trabajar la ilusión surge en la primera conversación con Fundación ONCE. Boa Mistura propone abordarlo mediante un “Taller de Simbiosis” y, como recuerda el colectivo, “la idea encajó como anillo al dedo”. Con este marco organizan dos jornadas con grupos distintos. El colectivo preparó su estudio para garantizar mayor accesibilidad e incorpora materiales como cintas y plásticos para facilitar el trabajo. Sobre esta adaptación, “preparamos nuestro estudio para garantizar una mayor accesibilidad”, explican.

 “Todas estas diferencias se convierten en parte natural del proceso creativo, sin distinciones ni etiquetas”,

La experiencia se desarrolló en un ambiente dinámico y participativo. “Disfrutamos de dos jornadas divertidas e inspiradoras, –reconocen–, en las que se fortalecieron vínculos y se facilitó la desconexión creativa“.

El papel del arte en procesos participativos con personas con discapacidad

Para Boa Mistura enfrentarse a un muro en blanco implica un reto que activa una creatividad técnica previa. En ese análisis, la participación adquiere importancia central. “Las personas que realmente van a convivir con el mural en su día a día están en el centro de todas estas cuestiones”, dicen.

El grupo considera que "cuando la obra nace desde lo colectivo, el valor reside en la profundidad del proceso". Para los autores, la calidad no es lo principal. “La perfección técnica que podríamos alcanzar en otro tipo de proyectos pasa a un segundo plano, frente a la experiencia creativa”, aseguran.

Esta filosofía encaja con su manera de entender el arte como un espacio para todos. Así lo afirma el colectivo al asegurar que se sienten “cómodos y alineados con la idea de que el arte puede generar contextos accesibles, horizontales y enriquecedores para cualquier individuo”.

“Todas estas diferencias se convierten en parte natural del proceso creativo, sin distinciones ni etiquetas”, añaden. Ello permite que las aportaciones diversas se integren como oportunidades dentro de la obra. En este entorno de confianza, concluye Boa Mistura, afloran sensibilidades y formas de expresión que enriquecen la creación compartida.