Grito, boda y sangre una obra de teatro que sitúa la accesibilidad en el centro

El montaje reivindica la creación desde la cultura sorda. Ibáñez, su directora, recuerda que “la comunidad sorda ha estado demasiado tiempo apartada del teatro” y que la oferta escénica accesible “rara vez ha sido pensada desde su cultura, su ritmo o su manera de ver y sentir el mundo”. Por ello, insiste en que Grito, boda y sangre “no es una traducción accesoria, sino una creación concebida en lengua de signos desde el inicio”, y que esta decisión transforma la energía, el lenguaje visual y la forma en que los cuerpos narran y se relacionan con la música, la iluminación y el espacio.

La propuesta combina teatro bilingüe, danza signada, máscaras, títeres, música en directo y visual vernacular, una técnica expresiva profundamente ligada a la comunidad sorda que permite articular imágenes en movimiento con una gramática corporal única. El objetivo es que todas las personas espectadoras, sordas u oyentes, compartan la misma emoción desde códigos distintos, pero en igualdad de condiciones. Desde esta perspectiva, Ibáñez señala que la obra “ofrece una nueva forma de mirar a Lorca, pero también una invitación a mirar el teatro y el mundo desde otro lugar”.

La trama

La historia se articula a partir de la experiencia de dos adolescentes sordas que, dentro del marco narrativo, deciden quedarse solas en el aula de teatro de su instituto mientras el resto de su grupo asiste a una función no accesible. Este punto de partida abre una reflexión sobre las barreras cotidianas con las que conviven miles de jóvenes sordos: la exclusión cultural, la falta de referentes y la sensación de quedar siempre en los márgenes de la vida escolar. En esa aula, rodeadas de pupitres y baúles polvorientos, las protagonistas comienzan a improvisar textos de Federico García Lorca. Ese gesto, apenas un juego, se convierte rápidamente en un tránsito hacia un territorio onírico donde lo real se desvanece y la poesía adquiere una presencia física. Ibáñez explica que dirigir esta obra supone para ella “un acto de reivindicación, de memoria y de libertad”, reivindicación de una lengua “que aún hoy está ausente de los escenarios, como si el acceso al teatro no fuera un derecho para todos”.

A medida que avanzan, el espacio escénico se transforma: la pizarra empieza a mostrar ilustraciones del poeta granadino, los objetos cambian de forma y sentido, y se despliega un universo simbólico inspirado en Bodas de sangre. En él exploran el deseo, la pérdida y la tragedia de una juventud truncada. Ibáñez enfatiza que esta dimensión del espectáculo es esencial porque la obra “viaja hacia la muerte de la juventud, no solo la física, sino la de los sueños cuando creces creyendo que los futuros posibles no son para ti”. La directora subraya que esta herida, la de la falta de oportunidades y expectativas, forma parte del relato cotidiano de muchas personas sordas que crecen sin espacios donde imaginar su propio futuro.

 La de la falta de oportunidades y expectativas, forma parte del relato cotidiano de muchas personas sordas

El CDN acompaña esta apuesta artística con dispositivo especifico de accesibilidad que incluye audio descripción en todas las funciones y un programa de mano en lectura fácil. Además, se han programado visitas táctiles dirigidas preferentemente a personas con discapacidad visual los días 31 de enero y 15 de febrero a las 17:00, y el 24 de febrero a las 11:00, con acceso incluido para quienes ya tengan entrada. El público también podrá asistir a un encuentro con el equipo artístico el martes 10 de febrero de 2026, una oportunidad para conocer el proceso creativo desde dentro y profundizar en la construcción de esta experiencia escénica.

Contribución de la Fundación Once

La Fundación ONCE refuerza este compromiso con la accesibilidad mediante dos acciones fundamentales: la elaboración del programa de mano en braille y la producción de un vídeo en lengua de signos que estará disponible a través de un código QR cuando se publique el texto de la obra. Este recurso permitirá que la comunidad sorda acceda al libro en una versión adaptada a sus necesidades, ampliando así el alcance y la accesibilidad del proyecto más allá del propio escenario.